sione 佐賀・有田：制作現場から | Springshow - 河原尚子

型での成形の場合、原型をつくり石膏型を作成することから始まる。
有田ではずっと分業の形で作品ができあがったいるので、型をつくる専門の職人がいる。
写真は、sioneのタンブラーの型。
型を制作する手順は、原型をまず石膏でつくり、「型」の為の「型（捨て型）」を作成する。実際に使用する型ができるまで、長い道のりである。
同じ鋳込み型をどのくらいの数量造るかは、制作する器のロット数によって変わる。

型師といえども、回転に慣れるのは基本中の基本。特に型を造る時は、ロクロよりも精度の高い仕事が要求される。長い棒を使い、カンナを固定しながらの削りの作業は、とても神経を使う作業だ。
もともと、有田の「型職人」は、彫刻の作品を制作している芸術家が彫刻のスキルをつかって、生業として型を制作することが多かったと言う。型は一度つくると、少なくても100回近くつかえる。
「毎回違った物がつくれるのがたのしい」と笑う橋村製型所の型師。
たしかに芸術肌なのかもしれないと思った。
工房に差し込む光が、とても綺麗だった。

型ができれば、鋳込みによって成形をする「素地屋」に運ばれる。
sioneの器は、形によって「排泥鋳込み」と「圧力鋳込み」両方の技術をつかっている。排泥鋳込みは、磁土を泥状にしたものを石膏型に流し込み、しばらく置いて泥を流す技法である。
石膏型が水を吸い、型に付いた土の厚みが器の厚みになるという技法であり、夏、冬、泥漿の固さによって、置く時間が変わってくる。

木村氏は有田でも若い職人の部類で、工房内は家族経営の温かさと若い職人の活気に満ちていた。
家族経営の「あうんの呼吸」は見ていてとても気持ちがいい。型からはみ出た泥をへらで切って厚みを確かめ、泥漿を流すタイミングをはかっていた。型から抜く時は、エアを裏穴から吹きこみ素地を浮かせる。横ではおばさま達がせっせとバリをとって、表面を滑らかに整えている。分業ならではの手際の良さを感じた。
気候のいい日は、桟板に乗せた素地を外に放り出して乾燥させる。
有田の田んぼのあぜ道を車で走っていると、至る所でそんな光景をみることができる。

陶芸ときくと、真っ先に思い浮かべるのは「ロクロ」ではないだろうか。ロクロ成形は、元々、量産する為の道具である。遠心力をつかって、同心円状の品物をつくるのに適している。ここでも基本中の基本は、回転になれること。また磁器と陶器ではロクロの挽き方が違う。磁器の場合は、土の特性上水がまわりやすく、ヘタリやすいのでより繊細な感覚が必要である。また、基本的に削りで形を整える。
一方、陶器の場合は指すじなどの手あとを残し、削りは高台際のみとする事が多い。

土井下氏は、昔、東京で映像制作の仕事をしていた。30歳になり有田に戻ってから焼き物の道に入った。今では、有田でかなり信頼の置けるろくろ師である。工房は白い壁に、鮮やかな緑のドアが付いていて、すぐそばに地中海でも有りそうな雰囲気だ。中に入ると道具類が綺麗に整理整頓されている。
綺麗な道具をみると、技術の高い職人の作業場だと感じる。
余談になるが、普通ろくろを挽く時、回転に合わせて知らず知らずの間に首を振っている事が多い。土井下氏は師匠より「首を振らない事」を作陶の姿勢として教わった。ロクロ作業中の姿勢が美しく、呼吸が静かなのがとても印象的だった。

藤巻製陶は、遠くからでもすぐに見つけられる。なぜなら敷地内に「フジマキ」と書かれた巨大な煙突が立っているからだ。しかも、普通の煙突は角柱形をしているが、藤巻の煙突は円柱形をしている。昔の人のこだわりが感じられるこの煙突は、今や有田では藤巻でしか見る事ができない。藤巻製陶は１１代続く窯元だ。sioneの器はこの窯元で焼成、梱包される。
昔は割烹食器が主流だったこの有田も、今は一般食器が中心で、単価も下がりつつある。でも、細部の仕上げのクオリティだけは落とす事はできない。フジマキはその部分をちゃんと理解してくれている。細部に宿る美を見てくれているお客様が絶対にいるからだ。

藤本氏は、かつて京都の陶磁器訓練校に通っていた。私とはその時に出会い、そこからのつながりである。氏はいつも、代を継ぐという厳しい状況に立ち向かうエネルギーに満ちている。
「有田でも製品の方向性は二極化している。100円均一のような大量生産物か作家物。器はなくたって生きて行ける。そんな時代に自分の器を買ってくれること、そこに喜びがある。」と話してくれた。
その人々のスタンスによって産業に関わるモチベーションや想いも違う中で、真摯に自分の未来を見据えて戦っている様子は、いつも清々しく感じる。

転写紙貼りは１つの「職人技」である。転写（プリント）と聞くと、巨大な機械の力をつかって、大量に生産されている様に聞こえるが、sioneの器の転写紙は、職人が一枚一枚手作業で貼っている。転写紙は、水に濡らすと台紙が剥離するので、黄色いカバーコートと共にデザインされた釉薬を素地に貼付ける。その際に一番注意しないといけない事は、空気を抜く事である。器のアールに添わせて、少しずつ、丹念に空気を抜く。万が一空気が入っていると、絵付け部分が素地に定着しないので、これまでの成形などの作業行程が全て無駄になってしまうという、とても緊張感のあるパートである。
だから私は転写という行程を「職人技」といいたい。

金ヶ江氏は名前を「陶一」という。
一番たのしい仕事は、と尋ねると「割烹食器のあでやかなデザインの転写紙を貼るとき」と教えてくれた。空気を抜く際のコツを聞くと、手に持っているビニール袋のハギレを見せて、「いろいろ試したけれど、これが一番いい」と照れ笑いした。
ありふれたものを道具として見いだす視点。心から見習いたいと思った。